마라케쉬, Marrakesh – infomorocco.live

마라케쉬

마라케시는 11~12세기에 번성했던 옛 도시의 흔적을 곳곳에 품고 있습니다. 북아프리카 일대와 유럽까지 영향을 미친 무라비트 왕조가 1070~1072년에 건설했습니다. 유네스코는 중세 시대 유적이 보존된 고도(古都)인 마라케시의 구도심인 ‘메디나’를 1985년에 세계문화유산으로 지정했습니다. 코로나19 발생 이전인 2019년에는 300만 명에 가까운 관광객이 이곳을 방문했습니다. 마라케시의 인구는 약 100만 명입니다. 마라케시 메디나에는 쿠투비아 모스크(이슬람 예배당)와 붉은색으로 칠해진 시가의 미로 같은 벽, 이슬람풍 건물 등 많은 건축 유산이 있습니다. 고풍스러운 도시 풍경으로 할리우드 영화와 드라마의 촬영지로도 자주 선택되었습니다. ‘미션 임파서블: 로그네이션(2015년 개봉)’, ‘미이라(2017년)’, 그리고 드라마 ‘왕좌의 게임(2011~2019년 시즌 8까지 방영)’ 등이 마라케시에서 촬영되었습니다.

예술가들이 사랑한 매혹의 도시
마라케시는 북아프리카에서 가장 인기 있는 여행지 중 하나입니다. 오랫동안 많은 예술가와 유명 인사들이 마라케시에 찬사를 아끼지 않았습니다. 윈스턴 처칠은 마라케시를 ‘세상에서 가장 아름다운 곳’이라고 표현했고, 이브 생 로랑은 마라케시에서 디자인 영감을 받은 것은 물론, 말년을 마라케시 별장에서 보냈습니다. 또한 20세기의 위대한 지성인이자 노벨문학상 수상자인 옐리아스 카네티는 <모로코의 낙타와 성자>를 통해 마라케시를 세상에 알렸습니다. 이 밖에도 크리스티앙 디오르, 바비 브라운 등 많은 유명 인사들이 마라케시에 빠졌던 것은 널리 알려진 사실입니다. 이처럼 마라케시는 아프리카에서 가장 많은 예술인의 사랑을 받은 도시입니다.

온통 황토빛인 마라케시 전경
마라케시는 모로코의 4대 수도 중 하나이며, 라바트, 메크네스, 페스에 이어 네 번째로 중요한 도시입니다. 아틀라스 산맥 근처의 반사막 평원에 위치한 마라케시는 현재 급속한 성장을 이루고 있는 도시로, 약 110만 명의 인구가 거주하고 있으며 모로코의 주요 관광 명소입니다. 마라케시는 멀리서 바라보면 황토빛 도시 외벽과 건물이 차츰 모습을 드러내며, 70m 높이의 800년 된 쿠투비아(Koutoubia) 모스크 첨탑이 대추야자 나무로 뒤덮인 드넓은 평원 위로 솟아오릅니다. 모로코에서 세 번째로 큰 도시인 마라케시는 페즈에 이어 두 번째로 역사가 깊습니다. 베르베르인이 세운 도시로, 11세기에 알모라비데 왕조 때 수도로 건설되어 12세기에 알모하드 왕조 시기에 최전성기를 구가했습니다. 이후 수도가 페스로 옮겨진 뒤 쇠퇴의 길을 걷다 16세기에 사디 왕조 때 다시 수도로서 비약적으로 발전했습니다. 마라케시는 카사블랑카에서 남쪽으로 240km 거리에 있는 아틀라스 산맥의 가장자리에 위치한 오아시스 도시입니다. 붉은빛의 천연 건축 재료인 흙으로 지어진 성벽과 모스크, 좁은 골목길에 다닥다닥 붙어 있는 주거지 때문에 ‘붉은 도시’ 또는 ‘붉은 진주’라고 불립니다. 마라케시의 메디나는 페즈의 메디나처럼 유구한 역사와 더불어 중세 아랍 건축술이 집대성되어 있습니다. 현재는 모로코 관광의 중심지이며, 유럽인들이 바캉스철에 즐겨 찾는 유명한 도시입니다. 마라케시에서는 해마다 각종 공연, 전시회, 국제회의가 열립니다. 현재 모로코의 젊은 국왕은 마라케시에서 변화하는 정책을 실행하고 있습니다. 마라케시는 아랍 문화와 베르베르 문화가 결합된 도시로, 이러한 문화적 다양성이 마라케시를 매우 특별하게 만들어줍니다. 또한 마라케시는 모로코 전통 공예의 중심지입니다. 수작업으로 만들어진 가죽 제품, 세라믹, 직물 등은 세계적으로 유명합니다. 마라케시에는 다양한 음식 문화가 있습니다. 모로코의 대표적인 음식인 타진(Tajine) 요리는 마라케시에서 먹을 수 있는 최고의 음식 중 하나입니다. 또한 다양한 스파와 터키식 목욕탕이 있어서 관광객들에게 큰 인기를 끌고 있습니다.

가 볼 만한 곳

⊙ 제마 엘 프나 (Djema el Fna) 광장
‘사형수들의 모임’ 혹은 ‘죽은 자들의 광장’이라는 뜻의 이 광장은 19세기까지 효과적으로 머리를 전시하여 사람들의 경각심을 일깨우던 곳입니다. 20세기 중반에 모로코 정부가 이 광장을 폐쇄하고 곡물 시장으로 개발하려고 했지만, 시체를 제외하고는 본래의 모습으로 돌아왔습니다. 해가 질 무렵, 하나둘씩 줄지어 늘어선 간이 음식점에 전등불이 켜지고, 뱀 부리는 사람, 춤꾼, 마술사, 약장사, 점쟁이, 구경꾼, 소매치기 등으로 광장이 메워지기 시작합니다. 과거와 현재가 교묘하게 어우러져 마치 현대판 천일야화의 한 장면에 자신이 등장하는 것처럼 느껴지기도 합니다. 그러나 넋을 빼고 있다가는 소지품이 순식간에 사라질 수도 있으니 조심해야 합니다. 광장을 뒤로하고 마라케시의 아랍식 전통 시장인 수크(souq)가 있습니다. 마라케시의 구시가지인 메디나 안의 수크는 미로처럼 복잡하게 이어지는 시장으로, 수공예품 등 다양한 물건을 판매합니다. 제마 엘 프나 광장으로 돌아가면 좁은 골목이 미로처럼 이어지는 ‘수크’가 있습니다. 수크는 이슬람의 전통 시장을 의미하며, 마라케시의 수크는 모로코뿐만 아니라 이슬람 세계에서 명성이 자자한 곳입니다. 수크 안으로 들어가면 수공예품, 가죽 제품, 카펫, 공예품 등 다양한 물건을 판매합니다. 모로코는 예로부터 뛰어난 염색 기술로 가죽 제품이 세계적인 명성을 얻고 있습니다. 마라케시는 모로코에서 가장 유명한 관광지 중 하나이며, 특히 제마 엘 프나 광장은 관광객들에게 큰 인기를 끌고 있습니다. 이 광장에서는 낮에는 다양한 판매상이 나오고, 밤에는 다양한 공연이 열립니다. 또한 이 광장에서 지역 주민들이 판매하는 음식을 맛보며 모로코 전통문화를 경험할 수 있습니다. 또한 마라케시의 수크에서는 다양한 수공예품을 구매할 수 있습니다. 특히 가죽 제품은 유명한데, 다양한 색상과 디자인으로 제작된 가방, 지갑, 신발 등을 구매할 수 있습니다. 마라케시를 방문하는 관광객이라면 꼭 한 번쯤 수크를 방문해 보기를 추천합니다.

⊙ 바히아 궁전 (Bahia Palace)
‘아름다움’을 의미하는 바히아 궁은 19세기 말, 당시 왕국의 실권자였던 시디 무사(Sidi Moussa) 수상에 의해 건축되었습니다. 그의 부인 4명과 24명의 첩들이 궁의 안뜰에 딸린 방에서 생활했습니다. 바히아 궁은 무슬림 건축의 사생활 우선시 경향을 잘 보여줍니다. 구조가 복잡하기 때문에 화살표를 잘 따라가지 않으면 헷갈리기 쉽습니다. 1792년에 세워진 바히아 궁은 화려하고 독특한 형태의 궁전입니다. 궁전 내부의 각 방에는 화려한 전통 모로코 문양이 새겨져 있으며, 궁전의 중앙에는 정원이 있어서 마치 한옥처럼 중정이 있는 형태로 건축되었습니다. 궁전 내부의 모든 채색은 자연에서 얻은 색으로, 주로 꽃에서 색을 따왔습니다. 궁전의 녹색 지붕은 선지자 마호메트를 상징합니다. 바히아 궁전에서는 요즘 유명한 가수를 초청해 음악회를 열기도 합니다. 궁전 내부에는 화려한 장식과 섬세한 디테일이 가득합니다. 각 방마다 다양한 문양이 새겨져 있고, 천장과 벽면에는 아름다운 모자이크 패턴이 구성되어 있습니다. 궁전의 건축 양식은 모로코의 전통적인 양식을 잘 반영하고 있으며, 모로코의 대표적인 예술 작품으로 평가받고 있습니다. 바히아 궁전을 방문하면 궁전 내부뿐만 아니라 정원도 함께 즐길 수 있습니다. 궁전 정원은 다양한 나무와 식물로 가득하며, 아름다운 분수와 정원 조명이 조화를 이루어 더욱 아름다운 풍경을 만들어냅니다. 바히아 궁전은 모로코에서 가장 아름다운 궁전으로 꼽히며 모로코를 방문한 여행자가 반드시 가보아야 할 명소 중 하나입니다.

바이아 궁전의 건축 특징: 바이아 궁전의 가장 주목할 만한 특징 중 하나는 정교한 타일 장식입니다. 이 궁전은 복잡한 기하학적 모양으로 잘라 정교한 패턴으로 배열한 작은 타일 조각인 화려한 젤리 타일로 장식되어 있습니다. 젤리 타일은 궁전의 바닥, 벽, 천장을 장식하는 데 사용되며 놀라운 시각적 효과를 만들어냅니다. 바이아 궁전의 또 다른 인상적인 부분은 안뜰과 정원입니다. 궁전에는 각각 고유한 디자인과 특징을 가진 여러 개의 안뜰이 있으며, 오렌지 나무와 자스민 등 향기로운 식물로 가득한 무성한 정원으로 둘러싸여 있습니다. 또한 정원에는 분수와 수영장이 여러 개 있어 궁전의 아름다움과 매력을 더합니다.

바히아 궁전의 역사: 바히아 궁전은 19세기에 모로코의 대신이었던 시 무사와 그의 아들이자 후계자인 바하마드가 건설하고 꾸민 거대한 궁전입니다. ‘바히아’라는 이름은 바하마드의 사랑하는 아내의 이름으로, 아랍어로 ‘아름다운’ 또는 ‘빛나는’이라는 뜻입니다. 바히아 궁전은 바하마드의 사망 후에도 여러 유명 인사들의 거주지로 사용되었으며, 1912년에는 프랑스 주재원인 리오테 장군이 머물렀습니다. 1922년에 역사적 유적으로 지정되었으며, 현재는 모로코의 전통 건축 양식을 감상할 수 있는 관광 명소로 알려져 있습니다.

바이아 궁전의 인테리어 디자인: 바이아 궁전의 인테리어도 외관만큼이나 멋집니다. 궁전에는 각각 고유한 디자인과 목적을 가진 여러 개의 방이 있습니다. 그중에서도 방과 갤러리로 둘러싸인 거대한 안뜰인 그랜드 코트가 가장 인상적입니다. 그랜드 코트 중앙에는 대형 수영장이 있으며, 벽과 천장은 복잡한 젤리 타일과 조각된 치장 벽토로 장식되어 있습니다. 하렘은 바이아 궁전의 또 다른 하이라이트로, 부 아흐메드의 아내와 첩들의 개인 숙소였습니다. 하렘의 각 방은 고유한 디자인과 목적을 가지고 있으며, 화려한 타일과 복잡한 조각으로 장식되어 있습니다. 이를 통해 궁전에 살았던 여성들의 삶을 엿볼 수 있는 흥미로운 공간입니다.

바이아 궁전 정원: 궁전 방문객들은 시간을 내어 울창한 정원을 둘러보아야 합니다. 정원은 여러 개의 안뜰로 나뉘어 있으며, 각 안뜰마다 독특한 디자인과 특징이 있습니다. 정원의 하이라이트는 중앙 분수가 있고 오렌지 나무와 다른 식물로 둘러싸인 사계절의 궁정과 전통적인 안달루시아 스타일로 디자인된 정원, 그리고 중앙 수영장과 다양한 향기로운 식물이 있는 안달루시아 정원입니다. 정원에는 한낮의 더위를 피해 휴식을 취할 수 있는 파빌리온도 여러 채 있습니다. 파빌리온은 정교한 타일과 조각으로 장식되어 있으며, 정원과 궁전의 멋진 전망을 제공합니다.

바히아 궁전의 구조: 바히아 궁전은 약 22,000평방미터의 면적을 차지하며, 수많은 방과 마당, 정원, 분수 등으로 구성되어 있습니다. 궁전의 장식은 페즈에서 온 장인들이 목재, 대리석, 세라믹, 석고 등을 사용하여 섬세하게 꾸민 것입니다. 궁전의 일부 공간에는 이탈리아식 나무 기둥, 난로, 에어컨, 전화선, 전기선 등이 설치되어 있습니다. 궁전의 각 부분은 다양한 역사적 인물들과 관련이 있으며, 이를 통해 그들의 삶과 문화를 엿볼 수 있습니다.

바히아 궁전의 방문 팁: 바히아 궁전은 마라케시에 있으며, 입장료는 100MAD(약 10유로)입니다. 오전 9시나 10시에 방문하면 나중에 몰리는 관광객을 피할 수 있습니다. 궁전에서는 가이드 투어를 할 수 있으며, 각 부분에 대한 흥미로운 설명을 들을 수 있습니다. 궁전의 방에는 원래 가구가 없기 때문에 실제로 어떻게 살았는지 상상하기 어려울 수 있습니다. 하지만 궁전에는 사진 찍을 장소가 많으니 카메라를 준비하는 것이 좋습니다.

⊙ 쿠투비아 회교사원 (Koutoubia)
12세기 알모하드 왕조의 야꿉 엘 만수르 술탄 때에 건설된 이 건물은 동시대의 다른 건축물인 라바트의 투르 하산(Tour Hassan)과 스페인 세비야의 기랄다탑(Giralda)과 함께 모로코와 안달루시아의 건축 양식이 어떻게 조화를 이루었는지 잘 보여주는 예이다. 쿠투비아라는 이름은 ‘꾸뚜비인'(아랍어로 책 파는 사람을 뜻함)이라는 단어에서 유래했으며, 과거에는 이곳에서 큰 책 시장이 열렸다. 메디나 안에는 아랍 문명을 보여주는 역사적인 건축물이 많이 남아 있지만, 쿠투비아 모스크는 이슬람 3대 사원 중 하나이며, 높이가 67m나 되는 모스크 첨탑으로 더욱 유명하다. 도시 중앙에 위치한 이 모스크의 면적은 5,400㎡이며, 17개의 예배소를 갖추고 있어 25,000명의 신도를 수용할 수 있는 거대한 시설입니다. 이 규모를 보면 12세기 당시 메디나에서 쿠투비아 모스크가 가진 위상을 실감할 수 있습니다. 아랍-히스패닉 양식의 건축물인 쿠투비아 모스크는 ‘아랍의 자랑’을 상징하는 건축물이다. 모스크의 첨탑은 당대 왕의 부인이 소유했던 귀금속을 녹여 만들었다는 금 고리로 장식되어 있으며, 마라케시를 수호하는 7인의 성인을 상징하는 7층 구조로 되어 있다. 또한, 첨탑 앞에는 세 개의 황금 왕관이 있으며, 아침과 저녁에 햇살을 받아 웅장한 모습을 자아낸다. 첨탑의 높이와 폭의 비율은 모로코의 거의 모든 사원에 적용되는 5:1의 비율을 따르며, 사각형과 아치가 조화를 이루는 창틀은 미감을 더한다. 첨탑 벽은 붉은색의 따뜻한 석재로 만들어졌으며, 전체적으로는 어두운 느낌을 주지만, 윗부분의 4면에는 서로 다른 섬세한 조각 장식이 있어 돌이라는 거칠고 투박한 재료를 부드럽게 해줍니다. 쿠투비아 모스크의 첨탑 꼭대기 부분은 유네스코의 보호 아래 녹색과 흰색 도기로 된 띠로 복원되었습니다. 미나렛 꼭대기에는 모스크에서는 보기 드문 3개의 구가 세워져 있습니다. 성내에는 쿠투비아와 유사한 외관을 가진 엘 만수르 모스크, 왕궁, 그리고 신기한 아라베스크 장식이 창과 벽면을 휘감고 있는 사아딘 왕묘 등이 있다.

역사적 배경과 문화적 의미

쿠투비야 모스크의 키블라 방향 변경: 쿠투비야 모스크는 처음에 키블라를 154도로 향하고 있었으나 10년 후에 159도로 변경되었습니다. 저자는 이러한 변경이 단순히 수학적 오차를 수정하기 위한 것이 아니라 알모하드 왕조의 정치적 의도와 종교적 태도를 반영한 것이라고 주장합니다. 저자는 알모하드 왕조가 알모라비드 왕조와 구별하기 위해 수하일 별의 출몰 지점을 기준으로 키블라를 정했다고 설명합니다.

쿠투비야 모스크의 이중 구조: 쿠투비야 모스크는 두 개의 기도실을 가지고 있으며, 미나렛을 중심으로 각각 다른 각도로 배치되어 있습니다. 저자는 이러한 이중 구조가 하나의 모스크로 간주되었는지 아니면 두 개의 모스크로 간주되었는지 논의합니다. 저자는 이 두 모스크가 동시에 존재하고 사용되었으며 알모하드 왕조의 도시 계획과 법률 전통에 부합한다고 주장합니다.

쿠투비야 모스크의 건축 양식과 의미: 쿠투비야 모스크는 알모하드 왕조의 주요 건축 유산 중 하나이며, 마라케시의 도시 풍경과 정체성 형성에 중요한 역할을 했습니다. 저자는 쿠투비야 모스크의 건축 양식이 우마이야 왕조의 코르도바 모스크와 바그다드에 위치한 압바스 왕조의 영향을 받았으나, 동시에 지역적인 특성과 베르베르 문화도 반영하고 있다고 분석합니다. 저자는 쿠투비야 모스크의 미나렛, 민바르, 장식 등의 특징을 자세히 설명하고, 이러한 특징들이 알모하드 왕조의 정치적, 종교적, 예술적 메시지를 전달하는 데 어떻게 활용되었는지 해석합니다.

⊙ 엘바디 궁 (El Badi Palace)
1578년 10월 4일, 아마드 알 만수르는 와디 알 마카진 전투(또는 삼왕 전투)에서 포르투갈을 상대로 대승을 거둔 후 술탄으로 즉위하고 ‘만수르'(승리자)라는 칭호를 받았습니다. 전쟁에서 포르투갈에 대승을 거둔 그는 보상금으로 엄청난 양의 금을 받았고, 당시 무역의 주요 품목이던 기니의 금과 설탕으로 큰 부를 축적했습니다. 국제적인 명성을 얻은 그는 마라케시의 카스바에 호화로운 리셉션 궁전을 짓기로 결정했습니다. 이 공사는 16년 동안 진행되었고, 궁전의 이름은 알라의 99개 이름 중 하나인 ‘바디'(Incomparable, 비교할 수 없는)로 명명되었습니다. 모로코 아랍어로 ‘바디’는 ‘도자기 궁전’을 의미하며, 건물을 화려하게 장식한 풍부한 도자기 패널을 가리킵니다. 몽테뉴는 이탈리아 여행기에서 피사 근처의 이탈리아 장인들이 ‘바바리의 페즈 왕을 위해’ 설탕으로 무게만큼 지불하고 매우 높은 대리석 기둥 50개를 깎았다고 언급했습니다. 알-이라니는 이 작업을 위해 유럽을 포함한 여러 나라에서 인부들을 모집했다고 전했습니다. 수 세기 동안 바디는 사디(Saadi) 왕조가 주최하는 모든 큰 행사와 파티의 장소였으며, 결국 과장과 방탕의 장소로 알려졌습니다. 이것이 바로 알라위드 왕인 물레이 이스마일(1672-1727)이 건물을 완전히 파괴하도록 명령한 주된 이유입니다. 그 결과, 오늘날 남아 있는 것은 두께가 2m인 외벽 일부와 산책로, 수영장과 과수원 유적, 기둥과 장식 요소(치장 벽토, 대리석, 젤리-작은 타일)가 있는 파빌리온 중 하나뿐입니다. 하지만 20세기에 수행된 발굴 작업, 궁전 도면 두 점(포르투갈어와 영어)의 발견, 현대 연대기 작가와 외국인 방문객의 보고를 통해 바디의 전성기 모습을 비교적 정확하게 파악할 수 있게 되었어요. 이 궁전은 기념비적인 분수가 있고, 양쪽에 나무와 꽃이 심어진 90m×20m 크기의 긴 중앙 수영장과, 끝부분에 세라믹 모자이크 포장이 남아 있는 네 개의 작은 직사각형 대야가 있는 135m×110m 크기의 거대한 직사각형 안뜰을 중심으로 지어졌습니다. 궁전의 동쪽으로는 ‘수정 정원’으로 알려진 넓은 정원이 펼쳐져 있었고, 안뜰의 짧은 쪽을 따라 15m×16m 크기의 파빌리온 두 개가 중간에 세워져 있었습니다. 또한, 긴 쪽의 중앙에는 23m×15m 크기의 파빌리온 두 개가 더 세워져 있었습니다. 잘린 피라미드형탑이 안뜰 모서리에 서 있었고, 파빌리온은 금과 귀중한 무카르나(벌집 모양)로 천장이 장식된 돔으로 덮여 있었습니다. 이 돔은 금빛 잎으로 덮인 수도가 있는 대리석 기둥에 받쳐져 있었습니다. 바닥과 벽은 파이앙스 모자이크로 덮여 있었고, 문은 조각된 나무로 만들어졌으며, 분수대에서는 순은으로 조각된 사자, 표범, 비단뱀의 입에서 물이 뿜어져 나왔습니다. 하지만 현재의 엘바디 궁은 그 흔적을 찾기 힘들지만, 희귀한 유물과 실내 정원, 멋진 전망을 제공합니다. 궁전 안에는 모로코 역사 박물관이 있어 모로코의 역사와 문화를 배울 수 있고, 주변 정원은 햇살이 가득한 날 산책하기에 좋습니다.

⊙ 마조렐 정원 (Majorell Garden)
마조렐 정원은 마라케시의 분주한 메디나와는 전혀 다른 세계를 보여주는 도시 속 고요한 예술적 오아시스로, 프랑스 출신 화가 자크 마조렐(Jacques Majorelle)이 1922년 모로코에 정착하면서부터 시작되었다. 마조렐은 마라케시의 강렬한 햇빛, 이국적인 식물, 북아프리카 특유의 색채에 매료되어 자신의 예술적 영감을 표현할 수 있는 공간을 만들고자 했다. 그 결과, 40년이 넘는 세월 동안 정원을 가꾸고 확장하여 식물학적, 예술적 가치가 공존하는 독창적인 정원을 완성했다. 마조렐 정원의 가장 큰 특징은 단연 ‘마조렐 블루(Majorelle Blue)’라 불리는 강렬한 코발트색 건물이다. 이 색은 자크 마조렐이 직접 개발한 것으로 사하라의 하늘과 모로코 전통 건축에서 영감을 받아 탄생했다. 정원 이곳저곳에 칠해진 이 푸른색은 주변의 선인장, 대나무, 야자수, 열대 식물과 대비되어 강렬한 시각적 인상을 남기며, 이 독특한 색채는 마조렐 정원을 세계적으로 유명하게 만든 상징이 되었다. 정원 안에는 300여 종의 선인장과 다육식물, 대나무 숲, 야자수, 열대 식물, 그리고 수련이 떠 있는 작은 연못이 조화를 이루고 있어 마치 식물원과 예술 정원이 결합된 듯하다. 방문객들은 이곳에서 자연 속 휴식과 시각적 즐거움을 동시에 누릴 수 있다. 정원 이곳저곳에는 마조렐이 수집한 모로코 전통 예술품, 베르베르 장식품, 수공예품, 그리고 그의 회화 작품 일부가 전시되어 있어 자연과 예술이 조화를 이루는 공간으로 완성되었다.
1962년 마조렐이 세상을 떠난 후, 정원은 한동안 방치되었다. 그러나 1980년대에 세계적인 디자이너 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)과 그의 파트너인 피에르 베르제(Pierre Bergé)가 정원을 매입하면서 새로운 전기를 맞게 된다. 두 사람은 마조렐의 예술적 유산을 존중하며 정원을 복원하고 재정비하여 오늘날의 아름다운 모습으로 되살아났습니다. 현재 정원은 피에르 베르제-이브 생 로랑 재단에서 관리하고 있습니다. 이브 생 로랑은 마조렐 정원에서 깊은 영감을 받았다고 여러 번 언급했습니다. 그는 이곳의 색채, 빛, 식물의 형태에서 새로운 패션 아이디어를 얻었으며, 특히 ‘마조렐 블루’는 그의 컬렉션 색상 팔레트에 큰 영향을 미쳤습니다. 정원 한편에는 이브 생 로랑을 기리는 작은 기념비가 세워져 있어 그가 이 공간을 얼마나 사랑했는지 알 수 있습니다.

정원의 역사: 자크 마조렐은 1차 세계대전 때 병역을 면제받고 1917년에 북아프리카 모로코의 마라케시를 처음으로 방문했습니다. 그는 아랍 문화와 예술에 매료되었고, 특히 마라케시의 토착민인 베르베르족의 삶과 복장에 영감을 받았습니다. 1923년 마라케시에 영구적으로 정착한 그는 도시 외곽의 야자수 숲을 구입하여 집과 스튜디오, 정원을 만들기 시작했습니다. 건조한 기후에 적응한 식물에 관심을 가진 그는 전 세계에서 다양한 식물을 수집하여 배치했습니다. 또한 작품에 사용한 특별한 파란색을 정원에도 적용하여 ‘마조렐 블루’라는 상표색을 만들었습니다. 정원의 유지비를 충당하기 위해 그는 1947년에 정원을 공개하고 소액의 입장료를 받기 시작했습니다. 그는 1962년에 교통사고로 사망했으나 그의 정원은 후대에까지 많은 사람들에게 즐거움을 주고 있습니다.

정원의 특징: 마조렐은 자신의 집과 작업실을 세우고 그 주변에 화려하고 다양한 식물로 가득한 정원을 조성했습니다. 그는 이 정원에서 식물을 그리기도 하고 인물이나 누드도 그렸습니다. 모로코 사람들을 단순히 그리는 것이 아니라 그들을 대표하는 작품을 만들고자 했습니다. 그의 누드 작품은 자연스럽고 생동감 넘치는 생명력을 표현합니다. 정원은 벽으로 둘러싸인 안뜰에서 시작되며 그곳에서는 물소리와 식물의 색이 마음을 편안하게 해줍니다. 정원에는 야자수, 플루메리아, 클리비아, 유카, 선인장, 유포르비아 등 다양한 식물이 조화를 이루고 있습니다. 정원의 중심에는 밝은 색상의 모던한 각진 집이 자리하고 있으며, 현재는 베르베르 박물관과 서점으로 운영되고 있습니다. 박물관에는 베르베르족의 전통 의상과 장신구, 그리고 자크 마조렐의 그림이 전시되어 있습니다. 박물관과 마주 보는 곳에는 세련된 선물가게와 카페가 있습니다. 정원, 박물관, 카페를 모두 즐기려면 반나절 정도 시간이 필요합니다. 정원이 꽤 작은 편이라 사람이 많이 몰리기 전에 방문하는 것이 좋다.

정원의 의미: 자크 마조렐은 예술, 정원, 건축, 모로코 문화에 대한 사랑을 통해 마라케시에 특별한 선물을 남겼습니다. 그의 정원은 역사적, 예술적, 식물학적으로도 매우 독특하고 아름다우며, 마라케시의 보석과도 같은 존재입니다. 마조렐 블루로 물든 정원은 매년 수많은 방문객에게 감동을 선사합니다.

참고로, 입장 티켓은 공식 웹사이트(www.jardinmajorelle.com/en/)에서만 구매할 수 있습니다.

⊙ 메나라 (Menara) 정원
메나라 정원은 마라케시 서쪽 평야에 자리 잡은 도시의 역사와 함께 숨 쉬어 온 고요한 오아시스와 같은 공간이다. 이 정원의 역사는 12세기의 알모하드 왕조로 거슬러 올라간다. 당시 술탄들은 급속도로 성장하는 마라케시의 물 부족 문제를 해결하기 위해 대규모 관개 시설과 저수지를 건설했다. 메나라 정원은 단순한 휴식 공간이 아니라 도시 전체의 생명줄을 책임지는 수리 시스템의 핵심 시설로 설계되었다. 정원의 이름은 넓은 올리브 숲 한가운데에 위치한 ‘메나라 파빌리온(Menara Pavilion)’에서 유래합니다. 이 파빌리온은 16세기에 사디안 왕조의 술탄인 압달라 알 갈리브(Abdallah al-Ghalib)가 기존 정원을 개조하고 새로운 기능을 추가하여 건립한 건물입니다. 파빌리온은 단순한 휴식 공간을 넘어 왕과 귀족들이 사색을 즐기고 손님을 맞이하던 장소로 사용되었으며 정원의 상징적인 중심이 되었다. 메나라 정원의 가장 인상적인 요소는 파빌리온 앞에 펼쳐진 넓은 인공 저수지이다. 이 저수지는 아틀라스 산맥에서 흘러내려오는 물을 복잡한 수로망을 통해 끌어와 채우며 수 세기 동안 마라케시의 농경지와 정원을 유지하는 데 중요한 역할을 해왔다. 잔잔한 물 위에 비치는 파빌리온의 반영은 마라케시의 대표적 풍경으로 이곳을 방문하는 이들에게 깊은 평온함을 선사한다. 수백 년 동안 메나라 정원은 모로코 술탄과 귀족들의 휴식처로 사랑받았습니다. 왕실 가족들은 이곳에서 여름의 더위를 피하고 사색과 산책을 즐기며 때로는 공식 행사나 의식을 치르기도 했습니다. 정원은 시대가 바뀌고 왕조가 교체되는 동안에도 꾸준히 보수와 개조를 거쳐 왔지만 그 본래의 단순하고 우아한 아름다움은 지금까지도 그대로 유지되고 있다. 오늘날 메나라 정원은 마라케시의 대표 관광 명소로 자리 잡았다. 도시의 분주한 소리에서 벗어나 넓게 펼쳐진 올리브 숲과 고요한 저수지, 그리고 전통 이슬람 건축의 조화를 감상할 수 있는 이곳은 현지인과 여행객 모두에게 사랑받는 휴식 공간입니다. 특히 해 질 녘에 붉게 물든 하늘과 파빌리온의 실루엣이 저수지에 비치는 순간은 메나라 정원을 방문하는 사람들이 가장 감탄하는 장면으로 손꼽힙니다.

⊙ 사아디안 왕릉 (Saadian Mausoleum)
사아디안 왕릉은 마라케시 메디나 남쪽에 위치한 카스바(Kasbah) 지역에 자리한 모로코의 대표적 역사 유적지로, 16세기의 사아디안 왕조의 영광과 예술적 수준을 고스란히 간직하고 있는 장소이다. 이 왕릉은 사아디안 왕조가 번영하던 시기에 건립되었으나 이후 알라위 왕조가 집권하면서 의도적으로 봉쇄되었고, 오랫동안 세상에 잊힌 채 숨겨져 있었다. 이 숨겨진 왕릉이 다시 세상에 모습을 드러낸 것은 20세기 초, 당시 모로코를 통치하던 프랑스 총독 위베르 리오테(Hubert Lyautey)가 항공 촬영을 통해 마라케시의 지형을 조사하던 중이었다. 그는 건물 뒤편에 이상한 구조물이 있다는 사실을 발견했고, 이를 계기로 왕릉이 다시 정비되어 오늘날과 같이 일반에 공개되었다. 이 극적인 발견 과정은 사아디안 왕릉을 더욱 신비롭고 매력적인 유적지로 만드는 요소 중 하나이다. 왕릉의 입구는 좁고 소박하지만, 그 통로를 지나면 완전히 다른 세계가 펼쳐진다. 가장 먼저 마주하는 공간은 ‘십이주실(Chamber of the Twelve Columns)’로, 이름 그대로 12개의 정교한 이탈리아산 대리석 기둥이 완벽한 대칭을 이루며 서 있다. 이 방은 사아디안 왕조의 대표적 군주인 아흐메드 엘 만수르 에다비(Ahmed el-Mansour Eddahbi)의 무덤이 있는 가장 중요한 공간으로, 금빛 장식과 섬세한 석고 조각, 정교한 젤리주 타일이 조화를 이루며 당시 왕조의 예술적 수준을 보여준다. 십이주실 옆에는 ‘쿠브바(Koubba)’라 불리는 돔형 방이 이어지는데, 이곳에는 왕의 신하와 왕족이 함께 안치되어 있다. 방의 천장은 정교한 목조 조각과 기하학적 문양으로 장식되어 있고, 자연광이 은은하게 스며들어 고요하고 경건한 분위기를 자아낸다. 더 안쪽으로 들어가면 아흐메드 왕의 부왕과 부인이 모셔진 공간이 있으며, 이곳 역시 사아디안 왕조 특유의 장식미와 장인정신이 잘 드러난다. 사아디안 왕릉이 특별한 이유는 단순히 왕족의 무덤이기 때문만은 아니다. 이곳은 모로코 이슬람 건축의 정수를 보여주는 공간이다.

⊙ 메종 티스키윈 (Maison Tiskiwin)
메종 티스키윈(Maison Tiskiwin)은 마라케시 메디나 한가운데 자리한 작은 보석 같은 박물관으로, 모로코와 사하라 지역 문화를 깊이 있게 탐구하고자 하는 여행자에게 특별한 경험을 선사합니다. 이 박물관을 설립한 버트 플린트(Bert Flint)는 네덜란드 출신의 예술 연구가로, 젊은 시절부터 북아프리카와 사헬 지역의 민속 문화, 공예, 의복, 생활 양식을 연구하는 데 평생을 바쳤습니다. 모로코에 정착한 이후에는 직접 수집한 방대한 예술품과 생활용품을 체계적으로 정리하여 전시 공간을 만들었고, 그 결과물이 바로 오늘날의 메종 티스키윈입니다. 박물관 내부는 단순한 전시 공간을 넘어 모로코와 사하라를 연결하는 과거의 교역로(Trans-Saharan Trade Route)를 따라 여행하는 듯한 구조로 꾸며져 있습니다. 방문객은 방에서 방으로 이동하며 마라케시에서 출발해 사하라 사막 남쪽의 투아레그 지역까지 이어지는 문화적 흐름을 자연스럽게 체험하게 됩니다. 각 방은 특정 지역의 전통과 생활 양식을 반영하도록 구성되어 있어 마치 시간과 공간을 넘나드는 민속 여행을 하는 듯한 느낌을 줍니다. 전시품은 매우 다양합니다.
모로코 전통 의상과 장신구는 이 박물관의 대표적인 하이라이트로, 지역별로 다른 색채와 문양, 금속 공예 기법을 한눈에 비교할 수 있습니다. 특히 베르베르 여성들이 착용하던 은 장신구는 그 섬세함과 상징성 때문에 많은 방문객의 눈길을 사로잡습니다. 민속 악기 전시는 모로코 음악의 뿌리를 보여줍니다. 각 부족과 지역에서 사용되던 타악기, 현악기, 관악기가 시대별, 지역별로 정리되어 있습니다. 수공예품과 생활 도구는 모로코인의 일상과 전통적인 삶의 방식이 어떻게 형성되었는지 보여주는 중요한 자료입니다. 가죽 공예, 목공예, 직조물, 도자기 등은 단순한 장식품이 아니라 지역 공동체의 역사와 기술을 담고 있습니다. 버트 플린트가 수십 년간 직접 수집한 이 유물들은 단순한 전시품이 아니라 모로코와 아프리카 문화의 흐름을 이해하는 데 중요한 학술적 가치를 지니고 있습니다. 메종 티스키윈은 규모가 크지는 않지만 그 안에 담긴 문화적 깊이는 매우 풍부하여 마라케시를 방문하는 여행객들에게 조용하지만 강렬한 인상을 남기는 박물관으로 평가받고 있습니다.

⊙ 다르 시 사이드 (Dar Si Said)
다르 시 사이드(Dar Si Said)는 마라케시 메디나 중심부에 위치한 아름다운 전통 저택으로, 19세기 후반 모로코 정치사에서 중요한 인물이었던 부아흐메드(Bou-Ahmed)의 형제인 사이드(Si Said)가 거주와 접객을 위해 지은 건물이다. 이 저택은 당시의 건축 양식과 장식 기법을 충실히 반영하고 있으며, 고급스러운 목조 천장, 정교한 석고 조각, 전통 모자이크 타일인 젤리주(zelliges)로 장식되어 있어 그 자체로 하나의 예술 작품이라 할 수 있다.
1932년 이 저택은 마라케시와 모로코 남부 지역의 예술과 공예를 소개하는 공식 박물관으로 새롭게 문을 열었다. 이후 수십 년 동안 다양한 지역에서 수집된 귀중한 민속 예술품이 이곳에 모이면서 다르 시 사이드는 남부 모로코의 문화적 정체성을 보여주는 대표적인 박물관으로 자리 잡았다. 박물관 내부를 거닐다 보면 모로코의 지리적 다양성과 부족 문화의 풍부함을 자연스럽게 느낄 수 있다.
– 하이 아틀라스(High Atlas)와 안티 아틀라스(Anti-Atlas) 산악 지역에서 전해 내려온 전통 보석류는 베르베르 여성의 삶과 신앙, 사회적 지위를 상징하는 중요한 유물이며, 특히 은세공 기술과 기하학적 문양이 돋보인다.
– 하우즈(Haouz) 지역과 하이 아틀라스 산맥의 양탄자는 모로코 직조 문화의 정수를 보여줍니다. 각 부족마다 고유한 색감과 패턴을 사용하여 직조한 이 양탄자는 단순한 생활용품을 넘어 세대를 걸쳐 전승된 예술적 표현의 결과물입니다.
– 타루단트(Taroudant)의 기름 등잔은 남부 오아시스 지역의 전통 생활상을 보여주는 대표적인 유물이다. 흙과 금속을 결합한 단순하면서도 실용적인 형태가 특징이다.
– 사피(Safi)의 청색 자기와 타메그루트(Tamegroute)의 녹색 자기는 모로코 도자기 예술의 양대 산맥으로 각각 지역 특유의 흙과 유약을 사용하여 만들어진다. 사피의 짙은 청색은 바다와 하늘을, 타메그루트의 녹색은 사하라 사막의 오아시스와 이슬람의 상징성을 담고 있다.
– 마라케시의 전통 가죽 공예품은 이 도시가 오랫동안 가죽 생산과 염색의 중심지였음을 보여줍니다. 부드러운 질감, 섬세한 문양, 그리고 실용적인 디자인은 마라케시 장인의 뛰어난 기술을 증명합니다.